Samedi 18 septembre à 18 heures - Eglise d'Ars : CONCERT Bénédicte  HARDY :

Trio de l'académie Musicale Philippe Jaroussky.

Samedi 18 septembre à 18 heures - Eglise d'Ars : CONCERT Bénédicte  HARDY :

Trio de l'académie Musicale Philippe Jaroussky.

avec Elliot Lévêque (piano), Alix Vaillot-Szwarc (violon), Matthias DEAU (Ténor).

Elliot LEVEQUE (piano) : Né en 2005, Elliot commence son parcours musical au conservatoire de Châtellerault, où il étudie les percussions, le piano et le trombone. Il poursuit sa formation au conservatoire de Poitiers, travaillant le piano avec Alain Villard et le trombone avec Christiane Bopp. Très vite, son talent est reconnu, notamment lors de concours comme celui de Maison-Laffitte. Après un passage au Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris, il intègre en 2021 le Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP) en piano, où il travaille avec Michel Dalberto, Hortense Cartier-Bresson et Fernando Rossano. Parallèlement, il continue d’étudier le trombone avec David Maquet et, en 2023, est admis dans la classe de trombone de Fabrice Millischer et Jean Raffard. La même année, il rejoint la classe d’accompagnement de Géraldine Dutroncy.

En 2024, il enrichit encore sa formation en intégrant la classe d’écriture de Cyrille Lehn. Cette même année, il débute des études en direction d’orchestre, ce qui lui offre l’opportunité de diriger à plusieurs reprises l’Orchestre des Lauréats du CNSMDP. Elliot se distingue comme un jeune talent prometteur. En 2024, il remporte un 2ᵉ prix au Concours International de Piano du Pays de Cognac et deux prix spéciaux au Concours International des Amis d’Alain Marinaro à Collioure. En tant que soliste, il se produit avec orchestre dans des œuvres telles que la Fantaisie chorale de Beethoven en 2022 et le Concerto pour piano n°2 de Rachmaninov lors du concert de clôture des Eurochestries en 2024.

Il est également un musicien de chambre actif, jouant notamment au Festival des Lumières de Montmorillon, et un interprète sollicité dans des orchestres prestigieux. Son expérience l’a mené sur des scènes renommées telles que la Salle Gaveau, le Grand Rex, l’opéra de Paris, et la Philharmonie de Paris, où il a joué aux côtés de l’Ensemble Intercontemporain sous la direction de Pierre Bleuse. Musicien polyvalent, Elliot s’intéresse également à la composition, à l’improvisation et à l’exploration de nouveaux répertoires, témoignant d’une curiosité artistique qui enrichit son parcours.

Alix VAILLOT-SZWARC (violon) : Née à Montpellier en 2002, la violoniste Alix Vaillot-Szwarc mène une activité de soliste et de chambriste au Royaume-Uni et en Europe. Elle étudie actuellement en Master de violon au Royal College of Music dans la classe d’Itzhak Rashkovsky, après y avoir obtenu un Bachelor of Music. Elle est notamment soutenue par la Countess of Munster Musical Trust et fait partie des London Symphony Orchestra Conservatoire Scholars.

Avant de rejoindre le Royal College of Music, elle a étudié à la Yehudi Menuhin School avec Akiko Ono. Durant cette période, elle bénéficie également de l’enseignement de Natasha Boyarskaya et travaille la musique de chambre avec Ioan Davies du Fitzwilliam Quartet. Elle avait auparavant étudié au Conservatoire de Paris avec Suzanne Gessner, après avoir commencé le violon au Conservatoire de Montpellier. En tant que soliste, Alix Vaillot-Szwarc s’est produite avec plusieurs orchestres, notamment avec l’Orchestre Royal de Chambre de Wallonie. Elle collabore également régulièrement avec différents orchestres et ensembles au Royaume-Uni, parmi lesquels le London School of Economics Orchestra, le Farnham Sinfonia, le St James Orchestra et le Royal College of Music Orchestra.

Très attachée à la musique de chambre, elle développe également plusieurs projets de collaboration avec d’autres jeunes musiciens. Elle forme notamment avec le pianiste Alexander Doronin le « Veles Duo », avec lequel elle explore un répertoire varié et construit progressivement des projets de concerts. Son parcours l’a conduite à participer à plusieurs académies et festivals internationaux, parmi lesquels l’Académie Ravel, les Nuits Pianistiques d’Aix-en-Provence, Keshet Eilon en Israël ou encore le festival Allegro Vivo en Autriche. Elle a également été sélectionnée pour participer au Yellow Barn Music Festival en 2026.

Elle a bénéficié de l’enseignement de nombreux musiciens de premier plan lors de masterclasses, parmi lesquels Maxim Vengerov, Mihaela Martin, Vadim Gluzman, Shmuel Ashkenasi ou encore Ulf Wallin. Lauréate de plusieurs concours internationaux dès son plus jeune âge, elle a notamment obtenu le Premier Prix et le Prix d’Excellence au Concours International Léopold Bellan à Paris ainsi que le Deuxième Prix au Malta International Competition.

Alix Vaillot-Szwarc joue un violon Luigi Rovatti, généreusement prêté par Florian Leonhard Fine Violins.

Matthias DEAU (Ténor) : C’est à Brive-la-Gaillarde que Matthias Deau commence sa pratique artistique. Jeune ténor à la formation pluridisciplinaire, il y étudie d’abord la danse classique, la danse contemporaine et le théâtre, avant de se consacrer entièrement au chant lyrique. Par la suite, il intègre le Chœur d’adultes de la Maîtrise de Notre-Dame de Paris, où il chante sous la direction de chefs tels que Raphaël Pichon, Christophe Rousset, John Nelson, Fabio Biondi, Sofi Jeannin et David Reiland.

Il se forme également auprès de Caroline Fèvre, Thomas Dollié et du chef de chant Frédéric Rubay avant d’entrer au Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris, où il étudie actuellement dans la classe de Céline Laly. Il y participe à divers projets : il est Orphée dans Orphée aux Enfers de Jacques Offenbach, en coproduction avec la Philharmonie de Paris, dirigé par Mathieu Romano et Ludovic Lagarde ; il interprète également le Ténor solo de la Cantate BWV 27 de Johann Sebastian Bach sous la direction de Bertrand Cuiller. En concert, il chante à Notre-Dame de Paris le rôle de Jephté dans Jephté de Giacomo Carissimi, accompagné par Yves Castagnet. Il se produit avec l’ensemble Perotin le Grand sous la direction de Sylvain Dieudonné, et régulièrement avec l’ensemble La Sportelle. En 2025, il enregistre un programme de musique sacrée sous la direction de Owain Park. Il se produira en mars 2026 avec l’ensemble Le Caravansérail et Bertrand Cuiller au Festival d’Antwerp.

Sur scène, on le retrouve avec Les Frivolités Parisiennes à l’Opéra de Reims, à l’Opéra d’Amiens et à l’Opéra de Clermont-Ferrand dans Coup de roulis de André Messager, puis en 2027 dans Le Temps d’aimer de Reynaldo Hahn (mise en scène : Sol Espeche et Pascal Neyron).

Jeudi 23 septembre 20h30 : MEUKOW :  Ensemble « Volutes Baroques »

 A confirmer

Violon, alto, flûte à bec : Léonore DARNAUD ;  Traverso et flûte à bec Cécile LEMERRER;  Viole de gambe Barbara HÜNNINGER ;  Clavecin Nicolas DESPREZ

 Le Concert des Volutes est un ensemble spécialisé dans l’interprétation des musiques des XVIe au XVIIIe siècles. Il réunit des musiciens professionnels aux parcours riches et variés, formés dans des centres d’enseignement renommés — Bruxelles, La Haye, Lyon, Paris, Toulouse, Versailles… auprès de figures majeures de la musique ancienne.
Animés par une passion commune pour les sonorités des instruments d’époque, les membres de l’ensemble explorent un large répertoire à travers la corde vibrante, qu’elle soit pincée ou frottée, mais aussi grâce aux timbres expressifs de la flûte à bec et du traverso. Leur complicité, à la fois musicale et humaine, donne naissance à des interprétations sensibles et vivantes. La formation varie selon les programmes, allant du duo à 5 musiciens.

Cécile Le Merrer : flûte traversière : Elle obtient un premier prix à l’unanimité avec félicitations, en flûte traversière baroque et renaissance dans la classe de P. Allain-Dupré, puis un premier prix mention très bien au CNSM de Paris dans la classe P.Séchet. Elle se perfectionne au conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de B. Kuijken et M. Hantai. Elle obtient les diplômes d’enseignement (DE) pour la flûte traversière et la musique ancienne.

Actuellement elle enseigne les différentes flûtes à l’école Musiques et Ondes. Elle joue avec l’orchestre le Concert Spirituel dirigé par Hervé Niquet, l’orchestre Les Passions de Montauban dirigé par Jean-Marc Andrieu et l’Ensemble Baroque de Toulouse.

Elle dirige depuis 2014 l’orchestre et la chorale le Souffle des Ondes à l’école Musiques et Ondes, et apporte régulièrement son aide technique pour des projets tels que Les vêpres de Monteverdi avec le GVRT ou Eurochorus. Elle intervient régulièrement lors des stages de musique ancienne de L’Âme des Volutes à Brive La Gaillarde. Elle se forme en Pédagogie Perceptive  Mouvement, Art et Expressivité et pédagogie de l’expressivité avec la méthode Danis Bois (faciathérapie), afin de développer une meilleure conscience corporelle dans le jeu instrumental, et une bonne maîtrise des émotions pour l’expression musicale.

Léonore Darnaud : violon baroque : Elle débute ses études musicales à l’ENM de Montauban d’où elle sort diplômée en violon baroque et en flûte à bec en 2001. Parallèlement, elle intègre le département de musique ancienne du CNR de Toulouse et y obtient trois premiers prix. Après un perfectionnement en violon baroque à l’ENM d’Orsay dans la classe de P. Cohen-Akénine, elle parfait son interprétation auprès de musiciens reconnus tels que C. Banchini, E. Gatti, A. Beyer et O.Edouard. Son intérêt pour la musique ancienne lui fait découvrir la viole de gambe auprès d’E. Balssa puis d’E.Guigues au CRR de Versailles.

Sa carrière la conduit à se produire aussi bien en France qu’à l’étranger. Elle est amenée à jouer au sein d’ « Il Seminario Musicale » dirigé par G. Lesne, « le Parlement de Musique » de M. Gester, « les Passions » avec J-M. Andrieu. Elle est également membre permanent de l’Ensemble baroque de Toulouse depuis 2000. En 2007, elle co-fonde « Le Concert des Volutes ». Son vif intérêt pour la pédagogie la conduit à développer depuis 2008 des stages de musique ancienne à Brive-la-Gaillarde, parallèlement à ses concerts. Organisés depuis 2013 par l’association L’Âme des Volutes, ces stages bénéficient de sa coordination pédagogique, musicale et artistique depuis leur création. Depuis 2022, elle enseigne la flûte à bec, la viole de gambe et le violon baroque à l’école Musiques et Ondes.

Nicolas Desprez : clavecin : Titulaire du D.E.M d’orgue dans la classe Pierre Perdigon, il s’oriente vers le clavecin et obtient le D.E.M. de la ville de Paris dans la classe d’Elisabeth Joyé. Il complète sa formation au C.R.R. de Boulogne Billancourt en basse continue dans la classe de Frédéric Michel et en improvisation avec Martine Bauer. Nicolas Desprez se produit très régulièrement au sein d’ensembles de musique ancienne en France comme à l’étranger avec des ensembles comme « Cronexos », « Amaranthe », « Le concert des Volutes », « La chambre », « L’Ensemble Baroque de Toulouse », ainsi qu’avec de nombreuses chorales en région parisienne.

Ses diverses activités l’amènent également à enseigner dans divers stages, à participer à des spectacles mêlant musique, théâtre et danse (ensemble “Les Mouvements de l’Âme”, “Les fêtes galantes” avec Béatrice Massin) ainsi qu’à participer à l’enregistrement d’une dizaine de CD.

Barbara Hünninger : violoncelle : Née dans une famille de musiciens, Barbara Hünninger fait ses premiers pas au violoncelle avant de découvrir le monde de la musique ancienne et d’étudier la viole de gambe à Lyon (FR) et le violoncelle baroque à Bruxelles (BE). Elle joue occasionnellement avec divers ensembles de musique ancienne comme le Hathor Consort, l’Achéron, Musica Gloria, Les Abbagliatis, l’Ensemble baroque de Toulouse ou encore La Néréide.

Son parcours l’amène à également à l’univers de la musique contemporaine et expérimentale, dont résultent deux enregistrements avec l’Ensemble 0, sur la musique de Moondog et de Arthur Russell. Passionnée par la musique de consort de viole, elle cofonde en 2022 l’ensemble Archipel Consort.

Barbara s’est formée pour la viole de gambe auprès de Marianne Muller (CNSMD de Lyon), et pour le violoncelle baroque auprès de Hilary Metzger et de Hervé Douchy (Conservatoire Royal de Bruxelles). Elle enseigne actuellement la viole de gambe à la Gomuziekacademie Etterbeek (BE), au Conservatoire de Leuven (BE) et à l’académie de Schoten (BE).

Clémence Schiltz : viole de gambe ; Touchée par le timbre de cet instrument, Clémence joue de la viole de gambe depuis très jeune, et complète ensuite sa pratique des répertoires anciens avec le violoncelle baroque et le violone.

Son parcours musical riche l’amène à se produire avec les ensembles Ricercar Consort, Scherzi Musicali, Clematis … en Europe, voire en Asie ou aux Etats-Unis, ainsi qu’à participer aux derniers enregistrements discographiques réalisés par le Ricercar Consort pour le label Mirare. Elle a cofondé en 2022 le consort de violes Archipel avec Barbara Hünninger et Rebecca Lefèvre.

Clémence aime tisser des liens entre musique, mots et mouvement avec des comédiens, marionnettistes ou circassiens, en itinérance, déambulation musicale ou dans le cadre de projets de territoire intergénérationnels. En 2026, elle participera à la création de M.élancolie, spectacle acrobatique et musicale porté par la cie BackPocket et l’ensemble InAlto. Elle s’est formée auprès de Philippe Pierlot et Christine Plubeau pour la viole, Hervé Douchy et Frédérique Aronica pour le violoncelle baroque, et Benoît van den Bemden pour le violone. Elle enseigne actuellement la viole de gambe à l’Académie de Woluwe-Saint-Lambert (Belgique) et lors du stage de l’association l’Ame des Volutes à Brive (France).