Raphaëlle Moreau (violon)  : Nommée dans la catégorie Révélations aux Victoires de la Musique classique en 2020, elle a remporté le Premier Grand Prix du XVIe Concours Postacchini et est lauréate des fondations Nicati-de-Luze, l’Or du Rhin et Banque Populaire, ainsi que de la Fondation Marcel Bleuestein-Blanchet pour la Vocation. En 2018, elle obtient un master soliste dans la classe de Renaud Capuçon en Suisse.

Nommée violon solo du Gustav Mahler Jugendorchester à l'âge de vingt-et-un ans, elle y a collaboré avec Herbert Blomstedt, Jonathan Nott, Vladimir Jurowski et Lorenzo Viotti et s’est notamment produite au Musikverein de Vienne, au Konzerthaus de Berlin, au Semperoper de Dresde, au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Elbphilharmonie de Hambourg et à la Felsenreitschule de Salzbourg. Chambriste passionnée, elle collabore régulièrement avec Renaud Capuçon, Gautier Capuçon, Gérard Caussé, Nicholas Angelich, David Kadouch, Célia Oneto Bensaid, Guillaume Bellom, Nathalia Milstein et ses frères Edgar, David et Jérémie. 

Raphaëlle se produit régulièrement à la Philharmonie de Paris, au Théâtre des Champs-Élysées, à la Philharmonie de Cologne, à la Philharmonie du Luxembourg, au Konzerthaus de Dortmund, à la Grange au Lac d’Evian et est invitée des festivals tels le Rheingau Musik festival, le Festival d’Evian, les Sommets Musicaux de Gstaad, le Festival de Pâques d’Aix-en- Provence, le Festival de la Roque d'Anthéron, le festival de Saint-Denis et le Festival de Stavelot. Raphaëlle publie « A Family Affair », en compagnie de ses frères, un disque Korngold/Dvorak chez le label Warner Classics/Erato et son nouvel album “Duelles” consacré aux compositrices européennes avec Celia Oneto Bensaid est paru chez le label Mirare. Elle joue un Carlo Tononi de l’école de Bologne prêté par Michael Guttman.

David KADOUCH (piano) : est un pianiste français dont les programmes partent d’une histoire. « Amours interdites » explore les amours cachés de compositeurs allant de Tchaïkovski et Szymanowski à Reynaldo Hahn et Poulenc, et inclut les premiers enregistrements d’œuvres de Wanda Landowska. « Les Musiques de Madame Bovary » imagine la musique que l’héroïne de Flaubert aurait pu entendre, aux côtés des compositrices de son époque. « Contes », son nouvel album avec Sandrine Piau, vient d’être publié chez Alpha. Défenseur engagé des compositrices, il interprète des œuvres de Louise Farrenc, Pauline Viardot, Fanny Mendelssohn, Clara Schumann et Rita Strohl.

Il se produit à travers l’Europe, l’Asie et l’Amérique latine, en tant que soliste avec orchestre, en récital et en musique de chambre. En tant que soliste, il s’est produit avec la Tonhalle-Orchester de Zurich, l’Orchestre symphonique de la BBC, l’Orchestre Philharmonique de Radio France, le Philharmonique de Tokyo, l’Orchestre Philharmonic d’Israël, l’Orchestre National de Lille et la Hallé, sous la direction de chefs d’orchestre tels que David Zinman, Leonard Slatkin, Myung-Whun Chung et Marc Minkowski. En 2027, il joue le concerto de Clara Schumann avec le Philharmonique d’Helsinki et Olari Elts. Ses partenaires de musique de chambre incluent Renaud et Gautier Capuçon, Edgar Moreau, Antoine Tamestit, Sandrine Piau et le Quatuor Ébène.

Profondément ancré dans son époque, il partage la musique classique bien au-delà de la salle de concert, avec plus de 160 000 abonnés sur Instagram, Facebook, YouTube et TikTok, et co-anime une série de chroniques sur Radio Classique. Il a joué pour la première fois avec Itzhak Perlman à New York à l’âge de 13 ans. Il a étudié avec Jacques Rouvier au Conservatoire de Paris et avec Dmitri Bachkirov à l’école Reina Sofía à Madrid. Il a remporté un prix au Leeds International Piano Competition et a été nommé Jeune Artiste de l’Année aux Victoires de la Musique Classique en 2010.

 Amanda FAVIER : a été un talent précoce, on la remarque à neuf ans dans son premier concerto en soliste, à onze ans salle Gaveau et à treize sur les bancs du CNSM de Paris dans la classe de Gérard Poulet. Après un Premier Prix de violon et un Diplôme de Formation Supérieure mention Très Bien, elle achève son cursus par un Cycle de Perfectionnement parisien avant de suivre à Cologne et Londres l'enseignement d'Igor Ozim et de Sir Ifrah Neaman.

Ce métissage culturel fait d’elle une musicienne complète, qui, rapidement, glane une quinzaine de prix internationaux et devient la plus jeune lauréate du concours international Jean Sébastien Bach de Leipzig.

En France, elle est distinguée par le Prix Forthuny de l’Académie des Beaux-Arts, le prix Berthier des Palmes Académiques, la Fondation Banque Populaire et l'Adami ("Révélation classique" puis "Violon de l'Adami").

Ses voyages l’emmènent dans des salles prestigieuses (Gewandhaus de Leipzig, Concertgebouw d’Amsterdam, le Poisson Rouge - New York, Victoria Hall de Genève, Auditorium de Radio-France, Théâtre des Champs-Elysées, Châtelet, Cité de la Musique, Seine Musicale, salle Gaveau...) avec des partenaires et orchestres recherchés. Après un premier disque remarqué avec le pianiste Cédric Tiberghien, l'on retient entre autres sa version des Quatre Saisons de Vivaldi (Saphir) - Classique d’Or RTL - "Coup de coeur" France-Musique - "Attention Talent" Fnac - tête des meilleures ventes françaises pendant plusieurs semaines.

Son dernier disque en solo des concertos de Stravinsky et Corigliano avec l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège dirigé par Adrien Perruchon a reçu le meilleur accueil : « une performance d’équilibriste, tant pour une technique de haut vol que pour une esthétique toujours en mutation » (Le Monde) « un remarquable doublé de concertos du XXe siècle » (Musikzen) « une indéniable maestria. » (On Mag), « l’archet magique d’Amanda Favier » (Toute la culture), Disque du jour (France Musique), 5 croches Pizzicato, **** Classica… Il a été nommé aux Octaves de la musique 21 (Belgique). Le même accueil a été réservé à son disque le plus récent, Kreislermania, en duo avec Élodie Soulard, plébiscité par le Monde, Médiapart et France Musique et d’autres médias spécialisés. Amanda est directrice artistique de deux saisons de concert, le festival Préludia (03) et les Amis de la Musique (16).

ELODIE SOULARD : commence l’apprentissage de l’accordéon en Auvergne puis au Conservatoire du XII° arrondissement de Paris dans la classe de Max Bonnay avant d’intégrer le CNSM de Paris où elle obtient un Master d’accordéon en 2010. L’année suivante, elle est admise en III° cycle supérieur dans la classe du pianiste et chef d’orchestre Jean-François Heisser.

Parallèlement, elle reçoit les conseils éclairés d’un grand nombre de maîtres à travers l’Europe et a travaillé assidûment aux côtés du concertiste russe Yuri Shishkin. Elodie est régulièrement invitée en tant que soliste et se produit sur de grandes scènes internationales : Salle Pleyel, Cité de la Musique, Folles journées de Nantes et de Tokyo, Festival de l’Empéri, Festival Berlioz, Festival Radio-France et Montpellier, Festival Toulouse-les-Orgues, Muziekgebouw d’Amsterdam, Philharmonie de Rostov-sur-le-Don (Russie), Seoul Arts Concert Hall (Corée du Sud), Concert Hall de Shanghai (Chine), EMPAC à Troy (New York, USA).

Son talent d’interprète a été incontestablement reconnu dans un répertoire aussi bien constitué de transcriptions de Bach à Ligeti que d’œuvres originales contemporaines pour son instrument.

Elodie a pour partenaires de musique de chambre Emmanuel Pahud, Laurent Korcia, Paul Meyer, Amanda Favier, Eric-Maria Couturier, Raphaël Pidoux. Elle est membre de l’Orchestre les Siècles ainsi que de l’ensemble marseillais C barré et joue régulièrement avec l’Orchestre Philarmonique de Radio-France.

Artiste du label NoMadMusic, elle a enregistré en 2015 un premier disque en solo, intitulé « Portraits », puis en 2022 « Les Saisons » où elle interprète une transcription pour accordéon de l’œuvre de Tchaïkovsky. En 2025, elle sort le disque « Kreislermania » en duo avec la violoniste Amanda Favier.

Elodie Soulard joue sur un accordéon russe de marque « Jupiter » (modèle de V. Gusiev).